Encuentros en la ciudad

La deriva virtual

2009-11-03T09:18:00.000-08:00

Desde luego que a veces transitar por internet puede asemejarse mucho a una deriva. Esto, sin llegar a serlo, por descontado. En esta ocasión he ido de un lugar a otro sin rumbo determinado, a golpe de ratón, encontrándome con la siguiente página

http://www.panview.org/panview.html

La primera referencia que encontramos aquí es la del señor Chombart de Lauwe, sociólogo de la ciudad, la mujer y la gente joven, que se entretenía en perseguir a su vecina deambulando por los canales normativos que ésta transitaba. Los autores del proyecto Panview, según creo, proponen algo relacionado mediante un despliegue técnico a doble pantalla, bicicleta estática y pulsadores con puertos MIDI incluidos. Se trata de una especie de deriva a lo Lauwe pero en un entorno de grabaciones que son la base de datos en la que el espectador sigue a cinco personajes a su libre albedrío configurando un relato hipertextual, entrecruzado y demás. Estos cinco personajes son una suerte de arquetipos de la ciudad actual, vamos que, si hablamos de un oficinista éste irá a la oficina a trabajar, si se trata de un vagabundo irá al parque a beber un brick de vino y si es una estudiante de clase media alta, como la que perseguía Lauwe, pues irá a clases de piano, por poner ejemplo. Esto lo supongo, vamos, pero en concreto la ciudad virtual del proyecto Panview es una mezcla de mapeados de distintas ciudades (Nueva York, Barcelona...) y sus personajes, clichés (así los definen) de diferentes estratos sociales. Conceptos claves son la video vigilancia y el vouyerismo. El primero, para los autores, es un ejercicio de represión y control [Foucault] y el segundo una forma de ocio mediatizada y actual. Por supuesto, los clichés hacen referencia a situaciones incómodas de la sociedad postmoderna.

Creo que la propuesta es interesante en tanto trata estos temas que tanto me interesan (situacionismo, urbe…) y que he recogido en este blog pero hay varios aspectos que me gustaría contrastar. Lo primero que ha suscitado cierta desconfianza en mí es la bicicleta. La bicicleta no es más que un instrumento que te permite transitar por el entorno virtual. La bicicleta es, dicho de otro modo, un ratón de ordenador un poco más grande y quizá hasta más sofisticado. Me pregunto ¿por qué una bicicleta y no un ratón? supongo que la experiencia será algo más entretenida subido a una bicicleta que sentado en una mesa, puede que más cómodo o más incómodo pero, al final, el estar subido a una bicicleta o sentado en una mesa no va a cambiar mucho el mundo virtual por el que nos desplazamos. Nuestras limitadas libertades en este mundo van a ser las mismas, pues estamos en un mundo de ceros y unos donde cero es no dar pedaladas y uno, pedalear. Si pedaleas con las manos también es un uno. Si le preguntas a la señorita que vive en el Barrio rojo 3.0 (pedaleando con los pies o con las manos), cero te responderá equis y si le preguntas uno pues también equis, pero no puedes preguntarle otra cosa que no sea cero ni uno, ni ella podrá responderte cualquier cosa que no haya sido programada de antemano. Imagino que la prosopopeya de este programa será tal que las variables resultarán prácticamente infinitas pero eso no da lugar para que, en cuentas resumidas, puedas cambiar el entorno virtual todo lo que el entorno virtual te permite ser cambiado, y este entorno no es sino una infinitesimal simplificación del mundo real. Los personajes mismos son simplificaciones que más que reflejar los despropósitos de la ciudad actual reflejarán los despropósitos que los autores del proyecto piensan, tiene la sociedad actual. La vida es, en muchos casos, impredecible y se debe a circunstancias mucho más complejas que unas variables de datos informatizados.

Suena todo muy evidente, claro está, lo que quiero decir es que esta deriva de laboratorio no va a cambiar nada ni fuera ni dentro de la sala donde está colocada la pantalla de este mundo, lo cual no me parece demasiado situacionista. Aquí la situación construida es poco más que un videojuego y no creo que las experiencias que te puede aportar un videojuego sean comparables a las de la vida real. La vida real y la posible es el marco de las teorías del situacionismo y la vida virtual, humo y sombras de caverna platónica, otra cosa.

Todo parece indicar que la acción de Lauwe ha inspirado las formas del proyecto Panview, pero olvidando el importante contenido. De otro lado está el tema de la video vigilancia y el vouyerismo. Como ya he comentado, la posición frente al a estos conceptos es crítica por parte de los autores, lo cual está muy bien. El tema de la video vigilancia se materializa en una especie de panel donde se refleja la vista de varias cámaras situadas en el mundo virtual. Creo en este punto que otros autores que han tratado el tema han sacado más partido a las cámaras hablando de niveles de realidad, intimidad y control a través de sus obras que estas cámaras que, al estar enfocadas al mundo virtual, nos dan una imagen demasiado alejada de nosotros y del mundo. Por ejemplo el IAA (Institute for Applied Autonomy) desde 1998 explora la libre expresión y la vigilancia electrónica con obras algo más reflexivas; Julia Scher en su securityland enfoca el tema de la video vigilancia de manera lúdica y autorreferencial…

Para cerrar una crítica que espero sea de grata acogida por los autores del proyecto y ya de paso invite a algún comentario en este blog desierto, voy a terminar hablando de dos acontecimientos que he observado en la ciudad, no estrictamente artísticos. Quiero nombrarlos porque son acciones urbanas que me han invitado a la reflexión, relacionándolos con el tema que nos ocupa.

El primero de ellos consiste en una serie de manifestaciones que reclaman más espacio para las bicicletas. Algunos días Madrid es tomada por una nutrida concentración de manifestantes montados en bicis que desafían con sus inofensivos timbres y consignas ecológicas el tráfico motorizado, ocasionando bastante descontrol en la vida urbana y estrés en los ya de por sí nerviosos automovilistas. Estos atascos de bicis, como los llaman, son potencialmente situacionistas; reivindican otra realidad a través del tránsito sin objeto práctico y suponen una forma algo inusual de relación con el espacio. Más inusual lo es todavía cuando el sillín de tu bici se eleva metro y medio del suelo, vas disfrazado y encima arrastras contigo unos bafles con música a todo volumen. Como ya he aclarado, no es arte, pero si tengo que pedalear prefiero hacerlo al aire libre por las calles de la vida que en una sala por un entorno pixelizado. He puesto el ejemplo de la manifestación para contrastar dónde un elemento como la bicicleta tiene una presencia debidamente justificada y no es sólo una atracción.

Hay otra cosa que también llamó mi atención y ocurrió en La noche en blanco. Durante este acontecimiento europeo que en España sirve para que las empresas y el Ayuntamiento hagan sus negocios, se colocaron a lo largo de la Gran vía (seguimos en Madrid) unos potentes focos que cambiaban de color maquillando la fachada de los edificios. Este era el famoso Camino de la luz. Hubo otras propuestas igual de ambiciosas y tecnológicas que no sé si merece la pena describir. El caso es que en Plaza de España, nada más salías deslumbrado del Camino de la luz, nos encontramos con un montón de gente saltando a la comba. Ignoro si esto último era parte de La noche en blanco o una mera improvisación con una cuerda bastante larga. Tampoco sé si podemos hablar de un acto artístico en esta ocasión pero la moraleja es que, para que algo artístico sea interesante quizás sea más útil un trozo de cuerda que la más alta y moderna tecnología.

Algunas anotaciones

2009-06-26T09:26:00.000-07:00

Por su carácter de acción, hablamos de procesos no objetuales, efímeros y, en esencia, de duración limitada. Es de destacar que el tiempo de muchas de las acciones llevadas a cabo en este proyecto dependía directamente del contexto en el que se desarrollaban. Por así decir, era la ciudad la que dictaba cuándo empezaba una acción y cuándo ésta debía concluir. Tanto en La mujer de rojo como en La isla, el tiempo estaba en manos de terceros y, en última instancia, en manos de la vida, lo que vincula al arte con ella. En estos dos casos la actividad artística ha entrado a formar parte de la vida de dos personas: la mujer de rojo y el hombre que tuviera que detener su camioneta. Ambos, en un caso de forma inconsciente, en otro no, han estado presentes en un hecho insólito que ha cambiado sus vidas, aunque sea en una medida pequeña. Nadie en estos casos tenía una información aclaratoria de por qué se estaban desarrollando aquellos sucesos, que se producían de manera inadvertida y no creo que nadie pensara en relacionarlos con algún tipo de actividad artística. Podríamos hablar de un espectador participante en el sentido de que aquí no hay alguien que contemple la obra sino alguien que interviene en ella hasta el punto de dictar cuándo empieza, cuándo acaba y cómo se desarrolla. Todos estos acontecimientos sólo tienen una validez en el tiempo presente pues una vez ocurridos, lo único que queda como residuo de ellos es la vivencia. Cómo no, de manera especial, se ha dado importancia al azar y a una praxis en la que el autor no es lo importante. El único residuo que pudiéramos quizá apuntar son las transformaciones generadas en la ciudad. Podemos hablar de una transformación de la vida de los ciudadanos pero también de una transformación de la ciudad, y no precisamente física. Cuando aquel ceda el paso se convierte en una isla estamos hablando de una marca que deja su función natural para adoptar una intención casi lúdica. Resulta inevitable asociar esta práctica a los juegos de los niños en donde un árbol, una baldosa o una acera dejan de ser simplemente eso y se convierten en elementos de otro mundo distinto al mundo real, con otras reglas y otras motivaciones en las que priman el desinterés y la no-utilidad. Como ya hemos dicho, sí hay un componente de rebeldía en la acción en tanto se confronta con el mundo actual y esto proyecta una determinada visión del arte como reacción ante el sistema comercial. El tiempo, en la ciudad, es una mercancía consumible, tal y como lo definía Debord y contra esa apreciación nada más saludable que andar las calles con el único objetivo de vivirlas, dejando que el tiempo no sea convencional sino tiempo vivido.

Puesto que son actos efímeros, no objetuales, por definición son obras cuyo destino no es ser almacenadas, ni guardadas, ni mucho menos veneradas. Prima la idea, el proyecto. Lo que acaba ocurriendo con este tipo de obras, en el caso de entrar al mercado, es una contradicción y su documentación junto con otros subproductos sirven para hacer caja. Imaginemos El final del camino en una galería… las fotos del proyecto serían expuestas y recogidas en un catálogo e, incluso, podríamos exponer la moneda portuguesa de cinco céntimos en una vitrina de cristal. Con esto, estaríamos dando importancia a un objeto que no la tiene, porque no sólo es un objeto común similar a tantos sino que este objeto sólo es valioso en cuanto está integrado en el contexto de la acción, esto es, su lugar está en el puente abandonado. El mismo uso que se le ha dado a la moneda ya indica la contradicción: una moneda, que sirve para el intercambio de bienes y servicios en una sociedad desarrollada es utilizada para programar un recorrido; y se puede programar un recorrido con ella simplemente porque se puede lanzar al aire y caer sobre una de sus caras; su valor en el mundo ha desaparecido. Se me ocurre que alguien hiciera un viaje a un lugar realmente apartado de la civilización con los bolsillos llenos de monedas de un valor desorbitado. Para que estos objetos pudieran ser algo más que recuerdos nuestro viajero extraviado tendría que encontrarles otras funciones que no le fueran propias. Y si quisiera intercambiar las monedas con algún salvaje, éste las pretendería por su forma, color y tamaño, por su simbología o por cualquier otra cualidad, nunca, claro está, por su paradójicamente así llamado valor real. Estoy seguro que el salvaje intercambiaría la moneda sabiendo que puede con ella emprender un juego de azar antes que sabiendo que con esa moneda, en otra civilización, sería una persona rica. Si yo tuviera que instalar mi obra en una galería asfaltaría la sala y pondría la moneda en el medio. O mejor, me traería el asfalto del puente abandonado y colocaría encima la moneda. La instalación es una salida del ilusionismo y convierte un espacio en escena, es un antimonumento contemporáneo.

En estos casos en los que se le da valor al proceso y a la documentación hay una exigencia hacia el espectador. Éste tiene que, de alguna manera, terminar la obra. Y para terminarla debe recurrir a su propio ámbito experiencial.

El final del camino

2009-06-01T12:38:00.000-07:00

A la salida del metro, nos sorprendió una bella estampa de un cielo amenazante de lluvia. Finalmente optamos por desembarcar en la estación de Cuatro vientos, por ser un lugar que desconocíamos por completo.

Antes de iniciar nuestra deriva, había recogido una moneda de cinco céntimos del suelo y este hallazgo, esta suerte, me permitió desreglamentar nuestro recorrido; andaríamos las calles en línea recta hasta cruzarnos con alguna intersección. Una vez en la intersección, lanzaría la moneda al aire y, dependiendo de su signo (porque con estas monedas de cinco céntimos no se puede hablar de cara y cruz) iríamos hacia la derecha o hacia la izquierda, otra vez en línea recta hasta encontrarnos con alguna intersección o ser incapaces de proseguir nuestra marcha. Nuestra caminata duró dos horas a través de parajes diversos y rectas interminables.

Hay un fragmento sobre la teoría de la deriva que nunca entendí hasta ese momento

La influencia de las variaciones del clima sobre la deriva, aunque real, no es determinante más que en caso de lluvias prolongadas que la impiden casi absolutamente. Pero las tempestades y demás precipitaciones son más bien propicias.

¿Propicias? ¿qué querían decir los situacionistas con propicias? en un estado de psicogeografía, el entorno tiene una relación directa con nuestro estado de ánimo y así ocurrió con aquella tempestad que sobrevolaba nuestras cabezas y a veces nos mojaba, que nos hacía ver las cosas con cierta... magnificencia, diría. Los claroscuros otorgaban a nuestro trayecto cierto halo de misterio y surrealidad. Claro estaba, habíamos dejado que el límite fuera impuesto por el registro de nuestro ánimo y el azar, caprichoso, nos llevaba hasta los confines de la ciudad, adentrándonos en el campo.

Giramos hacia la izquierda y recorrimos un sendero tortuoso que veíamos, muy al fondo y tras la espesura de los árboles, limitado por una cima coronada por un quitamiedos. Pensamos que allí una autopista nos obligaría a detener nuestra marcha y no estábamos conformes con aquel final. Subimos la cima decepcionados y, cuando llegamos arriba, para nuestro asombro, descubrimos que se trataba de un puente abandonado. Tomamos el puente y disfrutamos de una excelente panorámica, enmarcada por la tempestad. Aquel puente, último vestigio de la ciudad, nos pareció realmente el fin de ésta y el fin de nuestro viaje, ya que sentimos realmente estar en el fin del mundo donde sólo las ruinas y nosotros éramos testigos presenciales. Decidimos fotografiarnos en el centro de nuestra conquista y dejar la moneda en el suelo creyendo que, quizás alguien algún día, emprendiera desde allí un camino similar.

Por su naturaleza en gran medida azarosa, esta obra puede relacionarse con el arte dadá. La inclusión del azar en las obras de este grupo debe relacionarse con el carácter antiestético que querían reivindicar, no estando hechas las obras dadaístas por artistas sino por hombres. Como ya dije, es importante que todas estas obras puedan ser realizadas por cualquiera, algo que desacredita la estructura artística tradicional en donde el genio y el virtuosismo, lo fuera de lo común, es lo que otorga valor a la obra. La vida es algo común a todos, en lo que todos nos vemos involucrados y el arte que se acerca a la vida tiene que ser, por definición, un arte acorde con ella.

Hacia ninguna parte

2009-05-30T07:07:00.001-07:00

Previa deambulación por las terminales del aeropuerto de Barajas, el sitio me parecía idóneo para contrastar la deriva con la multitud de desplazamientos normativos que se llevaban a cabo en el lugar. La gente que allí se encontraba se limitaba a atravesar unos largos pasillos de punta a punta, en dos direcciones; ida y vuelta. Barajas me pareció, ante todo, lugar de origen y destino y en todo esto yo veía una linealidad muy clara que marcaba la tónica de los viajes. Caso a parte lo formaban las personas que esperaban su vuelo, muchas de ellas desparramadas en sitios inverosímiles, en el suelo, en cintas transportadoras… algunas de ellas efectuaban pequeños recorridos sin rumbo para amenizar su espera y ésto fue lo que me inspiró. A diferencia de toda aquella gente que viajaba a algún sitio, yo no iba a ninguna parte, y esto tenía que manifestarlo.

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La mejor forma de hacerlo, pensé, era trazar un recorrido minúsculo en contraste con las grandes distancias que cubrían los viajeros, no lineal, sino circular, esto es, la mejor forma de reivindicar un trayecto inútil pues supone avanzar, pero hacia ninguna parte. Como referencia al tiempo, se me ocurrió dar vueltas en el sentido contrario a las agujas del reloj, haciendo simbología de aquella intención expuesta en el proyecto de traspasar los límites físicos. Planteé que, en este caso, el límite de la acción fuera el impuesto por mí; que daría vueltas en círculo hasta que no pudiera dar más y así la acción se demoró durante cuarenta y cinco minutos, aproximadamente. Tuve que desistir por dos motivos; el primero era que estaba algo mareado y el segundo, que sentí que mi acción causó cierta hostilidad hacia el resto de algunos otros viajeros. En algunas ocasiones mi trazado interfería con otros, de tal forma que me veía obligado a abrir o a cerrar mi círculo, llegando a rodear, cuando alguien quedaba parado en él, a otras personas varias veces.

El apartado de documentación de la obra, por otra parte, causó una serie de interferencias en la acción. Puesto que no teníamos una idea preconcebida de lo que íbamos a hacer sino que la acción fue pensada en el momento, no llevamos con nosotros nada más que una cámara de fotos. Al tomar instantáneas del recorrido era imposible ver hacia dónde me dirigía, de forma que no se entendía la acción, ni tampoco quedaba recogido ese contraste entre los distintos desplazamientos que había sido el motor de la deriva. Finalmente optamos por tomar un vídeo de pésima calidad de cuarenta segundos de duración con algunos cortes, todo lo que nos permitía la cámara, apoyándola en un mostrador para conseguir la limpieza de un plano fijo. Fue muy decepcionante, especialmente para mí, que había llevado conmigo un registro de emociones, ver que la documentación no reflejaba bien el tiempo de la acción ni su transformación en el espacio, quedando este relato no sólo como justificación de la obra, sino también como suplemento a esa débil documentación.

Revisando esta acción y relacionándola con los contenidos de la asignatura, he topado con la obra de Oppenheim, quien introduce su propio cuerpo como parte de la intervención. En su obra, el tiempo está asociado al movimiento y realiza recorridos subido a un tractor dejando una huella que materializa el tiempo utilizado. Nos muestra que nuestra experiencia del tiempo no es real, experimental, sino convencional. Pero lo realmente vinculante es que su proceder es un modo de narrar el tiempo a través del movimiento.

La isla

2009-05-25T09:54:00.000-07:00

La segunda deriva de este proyecto se llevó a cabo en Aranjuez. Para realizar la acción, traté de evitar cualquier trayecto conocido por mí anteriormente, recorriendo las calles de la forma más sinuosa posible, con motivo de desorientarme. Muchos situacionistas cogían un taxi, bien con rumbo fijo, bien sin él, también con intención de perderse. Llegado el punto, perdí la cuenta de las calles que había recorrido, extraviándome en cierta manera, no obstante no pude evitar perder la orientación espacial, gracias a la cual regresé al punto de partida no sin alguna dificultad. No tenía ninguna idea de qué iba a hacer pero en esta segunda acción también me vinieron a la cabeza los antecedentes. Recordé que había leído sobre una deriva que duró una jornada en la cual los participantes no podían abandonar la estación de Saint-Lazare, constituyendo el ejemplo de deriva de menor extensión espacial. Empecé a pensar que sería interesante limitar aún más el espacio, quizás a un trozo de acera... permanecería allí durante el tiempo que estimase oportuno, hasta que me aburriera o algo me impidiese continuar allí. Durante el recorrido, una calle muy corta había atraído mi atención pero pasé de largo.

Anduve un tiempo más hasta que, de repente, me acordé de la calle y volví sobre mis pasos. Cuando llegué lo vi claro. Iba a encerrarme en un triángulo de ceda el paso. Con esto ya tenía un espacio ciertamente pequeño y el tiempo vendría determinado por el hecho de que algún automóvil atravesara la calle, obligándome a abandonar mi isla. No era una zona muy transitada así que calculé que fácilmente podría pasarme media hora esperando. La imagen estaba pensada para que el automóvil que entrara, en una sola dirección, apenas hubiera doblado la esquina me encontrara sentado, mirando hacia él, en medio de la calle y en medio del triángulo. Esperé unos ocho o diez minutos hasta que el coche apareció. Antes de la espera me saqué una foto y durante la espera saqué algunas fotos de la isla, como si la cámara fuera un satélite.

Cuando el coche llegó quedó detenido prudentemente a unos cinco metros de mí lo fotografié y, en ese instante, el motor se empezó a revolucionar. Me sentí indefenso allí sentado, ante aquella descomunal máquina, que amenazaba con avanzar. No podía ver la cara del conductor, lo cual le daba a aquello un aspecto más monstruoso. De esta manera, un motor rugiendo, había sido el límite de la deriva.

Algo que asocia esta acción y otras a la instalación es que son obras pensadas para el espacio en el que se van a observar. André Breton, en su obra Palais idéal, centra su atención en el espacio específico.

La mujer de rojo

2009-05-24T14:06:00.001-07:00

Quien ha leído a Delibes sabe que es un personaje de la historia de un prestigioso pintor sumido en una grave crisis creativa. El monólogo alberga la historia de Ana, mujer del pintor; bella, plena y enferma, mujer de rojo sobre el fondo gris de lo cotidiano y los sinsabores de la enfermedad. La mujer de rojo (1984) también aparece en el cine, esta vez como objeto de deseo del publicista Teddy Pierce… En ambos casos el rojo es un resalto, una llamada de atención. Quienes lo llevan inconscientemente pueden lanzar un mensaje de energía, osadía, intrepidez… disposición a vivir aventuras o experiencias estimulantes. El rojo nos aleja de lo convencional y nos invita a ver las cosas desde otro punto de vista.

Cuando llegamos a Moncloa, nuestro punto escogido en la zona noroeste, buscamos en el entorno algo que pudiera inspirarnos en la acción que íbamos a llevar a cabo. Acción que no habíamos planeado, que debíamos improvisar y que, por descontado, no sabíamos en qué desembocaría. Dirigimos la vista hacia nuestro entorno urbano y todos sus elementos nos ofrecían la misma apariencia gris, simétrica y poco elocuente.

Es muy difícil pensar en lo que pueden llegar a ser las cosas cuando las cosas ya son algo, seré más preciso: es difícil pensar que un rutinario viaje en metro, por ejemplo, puede transformarse en el material de una novela sembrada de intriga, no hablo ya de que ese viaje en metro se convierta en una verdadera aventura. Pero al fin, hasta el código de conducta de empresa puede ser un buen material poético si uno realmente está decidido a hacer poesía. A este respecto los niños no saben muy bien lo que son las cosas, de ahí su pasmosa facilidad para convertir las cosas en cosas distintas, que son de otra manera. A través del juego dan un sentido a un mundo que quizá no tenga sentido para sus mayores. Los niños inventan juegos, se involucran en juegos ya existentes, convienen las normas a las que deberán someterse y convendrán quebrantarlas si es preciso.

Entre todo lo expresivo que podíamos encontrar en la ciudad, sin duda lo más eran las personas. Personas que caminan en diversas direcciones de muy distinta forma, personas que fuman, personas que esperan a otras personas, personas que sacan a pasear a sus perros, personas que ríen, que hablan por teléfono o buscan el nombre de una calle en un plano.

A falta de imaginación para inventar un juego decidimos jugar a un juego ya inventado. Este juego lo inventaron los situacionistas y, como principal premisa, se establecía que simplemente había que seguir a una mujer que vistiera de rojo. Al momento surgieron las complicaciones y debíamos convenir reglas ¿qué pasaría si esta mujer de rojo se cruzase con otra mujer de rojo? ¿Hasta dónde debíamos seguir a la mujer de rojo?... Seguiríamos a la mujer de rojo hasta donde no pudiéramos seguirla. De esta manera Nuestro juego quedaba a merced de un tercero, sería un recorrido no escogido por nosotros, y de duración indeterminada. Con las leyes del tablero claras, echaron a rodar los dados.

Una chica joven, sentada en una escalera, vestía una chaqueta roja ciertamente llamativa. Al instante nos preguntamos qué haría allí, a dónde iría, cuál sería su postre favorito. En cosa de diez minutos, nuestra mujer de rojo se reunió con lo que parecía ser su pareja. Seguimos a los dos a través de un par de calles y entraron en un café. Fuera del café meditamos sobre si entrar y consumir, entrar y no consumir o no entrar. Cuando decidimos localizar la mesa donde la pareja se había sentado no la encontramos. Era del todo inexplicable esta desaparición ya que, desde donde nos encontrábamos, controlábamos muchos de los posibles puntos de fuga. Nuestro juego había acabado demasiado pronto, de súbito volvíamos a lo amargo de la realidad, lejos de la excitación producida por el riesgo de que los mayores descubrieran nuestro juego. Esto último era algo que nos agitaba ¿y si alguien se daba cuenta de que era perseguido? Nos parecía natural que no le fuera a hacer mucha gracia y no creíamos que nuestro artístico pretexto entrañase justificación suficiente para aquella excéntrica invasión de la intimidad.

Dado que esta mujer había desaparecido como por arte de magia decidimos seguir a otra mujer de rojo. Ésta se cruzó con nosotros en un paso de peatones dado lo cual, tuvimos que volver sobre nuestros pasos con objeto de seguirla. Su trayecto fue todavía más corto que el de la primera mujer de rojo, pues, al poco de cruzar el paso de peatones, internó en un locutorio. Esperamos un rato prudente como si fuéramos detectives privados a que abandonara el local, pero en vista que la cosa se prorrogaba, fuimos en busca de la que sería nuestra tercera mujer de rojo.

La tercera mujer de rojo con la que nos cruzamos era una señora mayor que caminaba a paso lento y trabajoso. Con ella anduvimos unas cuantas calles y subimos a un autobús, que efectuó un trayecto de una media hora aproximadamente. No sabíamos a dónde iríamos, ni cuándo llegaríamos a nuestro destino. Durante el trayecto compartimos la preocupación de perdernos o de no saber volver, pero eso en Madrid es difícil, una lástima. Este tercer trayecto resultó muy atractivo por su paso a través de diferentes ambientes aunque en ningún momento abandonamos la ciudad. Terminamos nuestra deriva en Colombia, cuando la mujer de rojo llegó a su casa. Podíamos haberla esperado pero, presumiblemente, la mujer no saldría hasta el día siguiente y los situacionistas estimaban que la duración de una deriva fuera de una fase de sueño a otra. También pudimos emprender otro recorrido con una nueva señora de rojo, pero se hacía de noche y, en este sentido, la oscuridad y el cansancio podrían ser los límites de esta acción. Aunque, más que el tiempo, el verdadero límite fue el espacio privado de las personas.

La idea de seguir a una mujer de rojo hasta que se cruce con otra mujer de rojo puede ser apropiada, pues el recorrido quizás termina siendo más arbitrario y más dinámico pero... ¿qué pasaría si nunca se cruzasen dos mujeres de rojo? Con todo, quedó claro que los límites de la deriva pueden ser infinitos si uno quisiera. O son sus propios límites, no sé. Lamentablemente, la idea de viaje estuvo demasiado presente en esta acción, con un origen y un destino; quizás si hubiéramos seguido a las mujeres de rojo hasta que se cruzasen nos hubiéramos aproximado más a una auténtica deambulación. Había muchas cosas que no dependían de nosotros y en este caso, esos factores azarosos no han sido del todo atractivos como imaginamos en un principio que iban a ser. Se confirmaba, en efecto, que

El azar juega en la deriva un papel tanto más importante en cuanto que la observación psicogeográfica está todavía poco asegurada. Pero la acción del azar es naturalmente conservadora y tiende, en un nuevo marco, a reducir todo a la alternancia de un número limitado de variantes y al hábito.

Eso que no dependía de nosotros era la vida, la vida rutilante de unos ciudadanos a los que seguimos, trazando recorridos de normatividad. De aquí puede desprenderse que nuestro recorrido también fuera normativo dado que consistía en ser el mismo pero, sin apelar a la intencionalidad, debemos recordar que hubo una serie de cruces de diferentes trayectos sin rumbo prefijado, lo cual dio lugar a la definición de paso ininterrumpido a través de diferentes ambientes.

Queda claro que aquí el concepto arte-vida está muy de relieve. Podemos decir que sí se cumple esa integración pregonada por Marinetti puesto que… ¿podemos dar una explicación parcialmente racional al acto de seguir a una mujer vestida de rojo? No sólo eso sino que en esta situación se produce una total integración del arte con el vivir diario. Las obras de Irwin o las de Hansen pretendían que el arte formara parte de la vida de las personas e incluso llegaban a buscar una mejora en la calidad de vida individual y colectiva.

La vida de esta mujer de rojo empeoró en el momento mismo en que decidimos seguirla puesto que aquello suponía una cierta invasión de la intimidad no consensuada y, llegado el caso, esta señora podría haberse dado cuenta de que era perseguida y llevarse un buen susto. Pero también, siguiéndola, en cierta manera velamos por ella y pudimos haber actuado en el caso de que hubiera sido atracada cumpliéndose esa mejora de la vida, aunque fuera pequeña. Relativo a lo personal: Si a mí me siguieran, de repente, podría disgustarme en un primer momento, acostumbrados como estamos a tener esa violenta reacción cuando nuestro espacio es invadido en el ámbito público pero, tras esta primera impresión, pensaría que en una ciudad, el hecho de que alguien se preocupe por la vida de alguien es ciertamente inaudito y, finalmente, digno de tener en consideración.

Cita: VVAA; La creación abierta y sus enemigos, ed. La piqueta, Madrid 1977.

Grafía

2009-05-23T08:19:00.000-07:00

Último collage

2009-05-20T04:20:00.000-07:00

Aranjuez "límites"

2009-05-20T04:13:00.000-07:00

Y por fin, Aranjuez, la última localización.

Boceto memoria

2009-05-11T12:26:00.000-07:00

Open publication - Free publishing - More situacionismo

Boceto presentación

2009-05-11T12:22:00.000-07:00

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Puerta del Sur "sin"

2009-03-23T13:03:00.000-07:00

Ya en Puerta del sur llegamos hasta la travesía Timanfaya, donde detuvimos nuestro paso ante una construcción. En el mismo callejón encontramos las letras "s", "i", "n".

Barajas "mundo"

2009-03-23T12:57:00.000-07:00

En Barajas, nos encontramos ante una zona de acceso restringido, con lo cual hubimos de detener nuestra marcha y encaminarnos hacia otro lugar

Estas letras nos servirán para la palabra "mundo"

Moncloa "un"

2009-03-22T15:11:00.000-07:00

Este es el callejón que encontramos en Moncloa y los carteles de donde extraeremos las letras "U" y "N"

Presentación de proyecto

2009-02-05T10:33:00.001-08:00

Get your own - Open publication

Proyecto

2009-01-26T08:10:00.000-08:00

Get your own - Open publication

Notas sobre la ciudad

2008-12-15T06:26:00.000-08:00

Se prevé que en 2010 la mitad de la población humana vivirá en ciudades. ¿Por qué, si a menudo la ciudad es un lugar inhóspito e insano? Una razón es que la máquina ciudad es, como todo mecanismo sofisticado, un sistema cuyo comportamiento es previsible, tan previsible como el de un semáforo, en el que se supone que existen soluciones para todos los fallos imaginables y que es, por tanto, más o menos inmune a lo accidental y azaroso, a la interferencia. [...] El individuo, para desarrollarse como tal, necesitaría ese orden humano: la ciudad no es un producto natural sino una creación humana y, al vivir en ella, la vida del ciudadano absorbe las cualidades de la máquina, su infalibilidad, su longevidad, su precisión, y de este modo su vida es, también, una vida lo más perfecta posible. Una vida, por decirlo de algún modo, en forma de línea recta.

Javier Rubio Nomblot. El cielo y el suelo.

Francis Alÿs

2008-12-09T12:18:00.000-08:00

Ambulantes II, edition 2/4, 1992-2003. Collection Stedelijk Museum Amsterdam.

Esta obra propone la ciudad como un instrumento musical. El espectador va siguiendo a Alÿs, provisto de una baqueta, con la que toca diversos objetos que se encuentra a su paso por las calles. En esta ocasión la deriva tiene connotaciones lúdicas y supone un tránsito que reinterpreta los órdenes de la urbe.

Cosas que tengo que mirar

2008-11-29T14:03:00.000-08:00

The naked city (internacional situacionista).
Stanley Brouwn.
Vito Acconci.
Douglas Huebler.
Stalker (sound migrations).
Chris Noland.
The lowland proyect.
The yellow arrow proyect.
Nick Montfort.
Antonio R. Montesinos.
Marta Villota.

Anteproyecto

2008-11-29T12:01:00.000-08:00

Get your own - Open publication

Algunos carteles contra las firmas comerciales

2008-11-24T10:37:00.000-08:00

Stop

2008-11-24T10:34:00.000-08:00

Indisputable comedia

2008-11-24T10:26:00.000-08:00

Prohibido trocar palabras

2008-11-24T10:22:00.001-08:00

Hamish Fulton

2008-11-24T09:59:00.000-08:00

Este artista también centra su actividad en el acto de caminar, pero con un enfoque conceptual. Se dedica a viajar, a caminar por entornos naturales, y a documentar sus largas excursiones con excelentes, y a veces sorprendentes fotografías acompañadas de un breve texto indicativo.

Para él la soledad de la tienda de campaña, las piedras del camino, la gente con la que se encuentra, las huellas de sus pasos sobre la arena componen la palea policromática con la que da forma a su obra. Aunque la propia experiencia de caminar también la concibe como expresión artística. Fulton reconoce que al principio poca gente entendía esta doble intencionalidad, pero su ya dilatada experiencia le ha valido para dejar claro uno de sus máximas: «hay que hacer arte sobre lo que uno cree realmente que debe hacerlo». Además asegura que nunca ha pretendido hacer «nada deliberadamente difícil», y por si hay dudas aclara: «soy un artista que camina, no un caminante que intenta crear arte».
Por eso nunca renunció a trasladar su arte al hecho de caminar, ya que equivale, según él, a experimentar varios aspectos de la vida, como el ejercicio, la meditación, la salud, la naturaleza o la filosofía. De hecho cada caminata que cumple la concibe como una crítica a «una sociedad dependiente del automóvil».

La obra suele materializarse en fotos de sus viajes o en gigantescas pancartas que detallan las travesías.

Richard Long

2008-11-24T09:48:00.000-08:00

Los trabajos de Richard Long, relacionados con el Land art, están basados en paseos. A veces modifica el medio por el que ha pasado deliberadamente (una de sus primeras piezas fue el sendero marcado por el acto de caminar repetidamente en línea recta sobre un campo de hierba) y en otras ocasiones realiza fotografías de materiales encontrados. Otra forma de realizar su obra es a través de mapas de paisajes inalterados acompañados por textos detallando la localización y el tiempo del paseo.

“Mi primera obra la realicé andando, en 1967, sobre una línea recta en un campo de hierba, que eran propio camino yendo hacia ninguna parte. En el siguiente mapa registro de manera simple pero precisa paseos en Exmoor y Dartmort, mi intención era hacer un nuevo arte que era también una nueva forma de caminar: el caminar como arte. Cada paso seguía mi propia y única ruta formal por un sentido original que era diferente de otras categorías de paseo, como el viaje. Cada paso, aunque no por definición conceptual, realiza una idea en particular. Así pues, caminando –como arte- siempre es un medio ideal de explorar las relaciones entre tiempo, distancia, la geografía y la medición”.

Ese acto de caminar hacia ninguna parte en un acto artístico es un perfecto ejemplo de deriva psicogeográfica. En su deambular hay dos condicionantes: la voluntad del paseante y las condiciones espacio temporales.

Algunas otras piezas de Gabriel Orozco

2008-11-24T09:16:00.000-08:00

Atrajo mi atención una serie de juegos que presentó en el palacio de cristal en el año 2005. Las fotos no son nada buenas pero son las mejores que he encontrado en internet.

Las obras en concreto son Mesa de ping- pong con estanque, Oval con péndulo y Caballos corriendo infinitamente. La primera, como su nombre indica, es una mesa de ping-pong, en este caso para cuatro jugadores, con un estanque en medio. La segunda es una mesa de billar ovalada cuyas bolas están atadas con un hilo al techo, de tal manera que cuando se lanza una de ellas, se sale de la mesa. La tercera son caballos de ajedrez en un tablero de dimensiones descomunales, en teoría, corriendo infinitamente. Quizá por ser mexicano, Orozco es sensible a la idea de frontera y en estos juegos quiebra esa barrera limítrofe que en ocasiones viene asociada a la libertad. Lo interesante de estos juegos, claro está, no es su ingenio formal sino su relación con la vida.

Notas sobre el tránsito urbano

2008-11-12T15:08:00.000-08:00

Desplazarse por la ciudad es entonces una de las apuestas del artista moderno. Se trata, a veces, de dar cuenta de una posibilidad de extravío geográfico, a veces del anonimato del ciudadano, a veces de la ciudad como materia psíquica y depósito de huellas de la vida social o individual. Dos grandes tendencias, nada extraño, calibran y determinan esta estética del desplazamiento físico de finalidad artística. La primera, la peregrinación azarosa se sustenta en la idea del descubrimiento y del mecanismo de expedición. Es el espíritu que preside los desplazamientos urbanos, realizados por los artistas del movimiento Fluxus, cuya ambición estética es unir arte y vida: Free Fluxus Tours de George Maciunas y de sus acólitos, que consiste, pro ejemplo, meramente en deambular por Nueva York, sin hacer otra cosa que callejear. Segunda tendencia, el desplazamiento motivado que une el andar en zona urbana a una necesidad. […] Fluxus Sneak Preview, de Benjamín Patterson y Robert Filliou, adopta como principio el encuentro físico y el intercambio oral. Después de haber indicado, en la tarjeta que anunciaba su acción, los distintos lugares donde se encontrarían en París y la hora de su intervención, Patterson y Filliou se conforman con charlar con los transeúntes con los que se encuentran, que la mayoría de las veces ignoran el sentido de su propósito. El Formulario por un urbanismo nuevo del presituacionista Ivan Chetchelov, promotor de la “deriva” apela a una reafición activa, inventiva y exploradora de la ciudad. De ello emanarán los conceptos de “situación construida” y de “psicogeografía” desarrollados en el marco de la Internacional Situacionista […] invitación a una apropiación del espacio urbano […] pero también respuestas a la crítica que hacen a la vida cotidiana. Desafiando al aburrimiento o a la repetición, el enfoque situacionista de la ciudad tiene una predilección por la conquista en la que entran en juego tanto el arte de la geografía del terreno como el arte de la guerra.
El artista “trabajando” la ciudad, tendrá alguna dificultad para obtener un resultado convincente si utiliza los viejos métodos o las maneras clásicas del arte, tales como el cuadro o la escultura. Re-figurar la ciudad, a este respecto, presupone que las herramientas sean redefinidas, así como ele método. […] Ya no tener estudio, es obligarse a producir obras sencillas en el plano material, realizadas rápidamente, sin recurso a un medio ambiente ténico pesado, de una naturaleza tal que ya no hay necesidad de almacenarlas.

“La ciudad, la calle, está tramada con una red de costumbres y de actos reencontrados cada día. Pensamos que la suma de estos gestos rutinarios puede llevar a una pasividad total o crear una necesidad general de reacción. En la red de los hechos repetidos y reencontrados de un día de París, queremos poner una serie de puntuaciones deliberadamente orquestadas. La vida de las grandes ciudades podría estar bombardeada de manera masiva, no con bombas sino con actuaciones nuevas, que soliciten una participación y una respuesta por parte de sus habitantes”. [GRAV].

Una perturbación local y temporal, de la que hay que preguntarse si su objetivo, a contrapelo de una búsqueda de efecto, no reside en el gesto mismo de la presencia o del desplazamiento evocado más arriba, gesto que muestra el deseo de transformar sencillamente la ciudad en objeto de experiencia. “Gesto sencillo de marcar un territorio con una presencia efímera y casi imperceptible” cuya “finalidad se encuentra, por lo tanto, en el proceso mismo”.

Una anotación

2008-11-12T15:06:00.001-08:00

Jan Swidzinski: “el arte contextual se opone a que se excluya el arte de la realidad como objeto autónomo de contemplación estética”. La primera razón de ser del arte contextual arranca de un deseo social: intensificar la presencia del artista en la realidad colectiva. De muchas maneras –apoderarse de ella, estetizarla, politizarla…- pero siempre en una perspectiva de implicación. La idea maestra: el mundo existe para que el artista aparezca en él en directo, sin intermediarios, mientras que su obra es la ocasión de un comercio frontal en el campo de la realidad. La “experiencia” es la vivencia de este comercio. La experiencia deriva del término experiri, “hacer prueba de”, una prueba llevada a cabo de manera voluntaria y en una perspectiva exploratoria, cuya finalidad es “una ampliación o un enriquecimiento del conocimiento, del saber, de las aptitudes. Toda experiencia tiene algo de provocación. Y viene a provocar lo que ha sedimentado el orden establecido. Perturba lo que el orden de las cosas manda no trastocar, por tradición, pereza o estrategia.

Sonado

2008-11-12T14:57:00.000-08:00

Para ti

2008-11-12T14:54:00.000-08:00

Gabriel Orozco

2008-11-12T14:45:00.000-08:00

Gabriel Orozco cree que los gestos y las acciones simples pueden transformar cualquier experiencia, incluso la más mundana, en una pieza de arte. Estas acciones se materializan en objetos que pueden dejar de existir o cambiar a lo largo del tiempo. La mayoría de sus trabajos son el resultado de interacciones con el espacio. Para construir su Piedra que cede, Orozco modeló ciento cincuenta peyas de plastilina, el peso aproximado de su cuerpo, y las unió en una bola que empujó por las calles de Nueva York. En el proceso, la suciedad de la calle y el registro de todo cuanto tocaba fue adhiriéndose a ella.

André Cadere

2008-11-12T14:18:00.000-08:00

La obra de arte móvil entronca con planteamientos de André Cadere quien defiende el estar aquí, el adueñarse de un espacio. En cualquier caso, me ha fascinado la relación que Cadere establece con el objeto artístico, esto es, como algo que lleva consigo y que, llegado el caso, coloca cuidadosamente. Cadere, aunque no fuera invitado a las exposiciones, hacía acto de presencia con sus Barres de Bois.

Las barras consisten en segmentos de madera, todas del mismo tamaño y de diferentes colores. Su altura depende del radio. Sus segmentos individuales estaban hechos a mano. Cadere trabajó en un sistema numérico desarrollado por él mismo, con errores en un código secreto. Su intención es que pudiera usarlas en cualquier momento, en cualquier lugar. Son concebidas como objetos artistísticos en tanto se introducen en un contexto artístico pero también pueden serlo sin necesidad de que eso ocurra.

Detrás de las barras, había una crítica al sistema del arte, que él vio como representante de otros sistemas sociales.

2008-10-31T06:20:00.001-07:00

Get your own - Open publication

Ejercito el arte

2008-10-28T09:47:00.001-07:00

2008-10-27T15:04:00.000-07:00

Cubría el trayecto a la facultad en tren, en compañía de unos compañeros de clase cuando uno de ellos llamó mi atención sobre una extraña inscripción. Al darme la vuelta y acercarme a una papelera, pude ver lo siguiente:

Alguien había sustituido el logotipo de RENFE, con su clásica tipografía, por el de FRENE, en un perfecto anagrama y lo había pegado en un lugar donde no suele haber inscripciones, lo cual quizá fuera el motivo por el que mi compañera reparara en su existencia, no así el personal de limpieza. No encontré al autor de aquel anagrama en el vagón ya que éste estaba, como puede observarse, prácticamente vacío. Algunos bordes se habían despegado, eso, y el aspecto del soporte me llevan a pensar que el autor arrancó las letras del lugar donde estaban, alteró su orden, y las volvió a colocar en otro lugar; aunque a lo mejor me equivoco y en realidad su intervención no fuera tan ortodoxa y supusiera un proceso de elaboración distinto, esto es, fotocopiar las letras sobre algún tipo de papel adhesivo.

En cuanto al autor, bien podría ser un adolescente despreocupado en un simple juego lúdico, bien un estudiante de la facultad (dado que los trenes cubren el trayecto) o cualquier otro artista urbano más o menos formado, bien cualquier otra persona por la razón que fuera, pudiendo ser de lo más peregrina. Antes de que iniciara esta andadura ya tenía el conocimiento de ciertos sujetos madrileños que sustituyeron la indicación de la estación “Palos de la frontera” por “Palos en la frontera”.

http://www.redretro.org/

En este enlace se puede ver la Red Retro, una acción suburbana que busca cambiar recorridos. Claro que… ya puestos a ver, quién no habrá visto algún logo tergiversado de la mano de autores diversos, valgan los dos ejemplos siguientes

Atribuir autores en el caso de los carteles de metro es difícil porque, por motivos legales, prefieren esconderse en el anonimato mientras que en el segundo… corren a cargo de diseñadores aburridos o incluso diseñadores contratados expresamente para eso. Respecto a lo último, me vienen a la cabeza algunos sketchs de televisión donde se hace una parodia de un producto y se sustituye la marca por otra parecida e ingeniosa.

En fin, volviendo a los primeros casos, podrá cuestionarse si estamos hablando de arte o no, lo que sin duda podemos afirmar es que no se trata de objetos comerciales. Son expresiones que pueden surgir en cualquier lugar, de cualquier forma; pueden ser realizadas por cualquiera y observadas por todo el mundo. Queda claro que no son diestras o especializadas, ni, como dije, mucho menos susceptibles de ser intercambiadas por un valor monetario. La huella de estas intervenciones, en el caso de ser reproducida y comercializada, pierde sentido. Aunque actualmente manifestaciones de arte de todo tipo tengan cabida en museos y galerías, especialmente aquellas inspiradas en el idealismo del 68, no deja de ser extraordinario este hecho. Imaginemos una exposición de los carteles de metro... podrían aparecer las fotografías de los carteles, o incluso algún cartel, habría catálogos y canapés, comisarios, críticos... y alguien que pagaría una suma de dinero por los derechos de la idea. Creo que la sola imagen, por sí misma y sin necesidad de argumentar mucho más, ya es un poco extraña.

Disputas intrascendentes

2008-10-27T12:29:00.000-07:00

Propuesta

2008-10-27T12:26:00.000-07:00

El paseo por la ciudad es, a mi ver, una impostura, todo lo contrario que vagar por el medio natural donde el acto parece envuelto de cierta espiritualidad. Las calles son vías que pretenden organizar y pautar los desplazamientos y esto las hace ciertamente incómodas. Entiéndase, son muy cabales los órdenes planificados, pero a veces nuestras necesidades no son, por decir, siempre prácticas y cabales. Lo que quiero expresar es que quizá sea lo más práctico vivir en un cuadrado donde cada cosa está en su sitio –valga la aproximación– pero a lo mejor uno se siente más a gusto, por poner, en un óvalo. Lo característico de aquel cuadrado es que será siempre eso mismo, un cuadrado, mientras que el óvalo puede convertirse en círculo, o en huevo, esto es; que no tenemos que conformarnos con adaptarnos a un sitio cuando el sitio puede adaptarse a nuestro pensamiento. Los efectos y las formas del ambiente geográfico repercuten directamente sobre las emociones del individuo y el comportamiento de las personas. Esto ya lo advirtieron, entre otros, los situacionistas elaborando propuestas de lo que se hoy consideramos un urbanismo alternativo.

La mayoría de los espacios de la ciudad son vías de tránsito, no de estancia. Quedarse parado en la ciudad es difícil pues no sólo hay pocos lugares destinados a tal fin sino que el hecho de pararse parece suponer un retroceso en la ferviente actividad productiva. Esta actividad gobierna el trazado de la ciudad. Un aspecto particularmente molesto de esta relación es la sobreabundancia de carteles, letreros luminosos, simbología... estos mensajes son de todo tipo; indicativos, informativos, publicitarios, comerciales e incluso personales y hasta subversivos. Unos mensajes que tenemos la obligación de ver y a los que no podemos contestar, la analogía con la televisión, en este caso, me parece clara. En algunos sitios se ha tratado de regular este fenómeno y las propuestas han sido varias; desde la ciudad de São Paulo, donde se ha suprimido toda publicidad, hasta Madrid, donde el gobierno habilitó no hace demasiado tiempo unos espacios especialmente concebidos para ubicarla. El clásico conflicto de los gobiernos contra el graffiti es otro ejemplo de lucha contra la contaminación visual.

Mi propuesta se centra en alterar este tipo de realidades como contestación a aquellos mensajes. En principio, estoy tomando fotografías de letreros y cambiando el orden de las letras para formar nuevas palabras en un juego más o menos poético pero sin descartar la posibilidad de intervenir directamente sobre los carteles siempre y cuando dicha intervención fuera respetuosa.